今天读了一篇西安美院王晓燕学姐的硕士论文《把握彩色摄影世界中黑白摄影生命感》

文章绪论里谈及到

黑白影像是非自然影像，更强调形状和形式，被视为较抽象的影像。就影像艺术本身而言，黑白影像具有更多的内涵，对影调创作时的控制要求更高，而彩色影像更具真实，更具有流行性。虽然彩色摄影已经占据很大的摄影市场，但是并没有降低黑白影像的自身价值，反而更能衬托出黑白影像的自身的独特魅力。其中主要原因是数码相机的普及和使用方便快捷，色彩转换容易，这种“张力高潮”不断扩大，赢得了广大专业摄影人和广大消费者的青睐。发展的趋势是，彩色摄影很难达到那种单纯、高雅的艺术表现，特别是影调转换上很难透漏出黑、白、灰的丰富层次。

光影和线条

下学期我们要开始练习胶片相机摄影，并学习暗房冲印技术。因此，我提前查阅了一些关于胶片时代的照片，发现黑白照片具有强大的感染力。虽然我本科不是艺术专业，对色彩的理解还需要加强，但我在思考是否可以尝试黑白摄影的路线。于是，我与我的导师交流，然而导师的话让我对黑白摄影退避三舍。

黑白摄影作品所有呈现出来的信息全都是摄影师拍摄前在脑子里就勾画好的。可以说是即兴摆拍。有很多作品都是需要布景和布光的，因为黑白摄影的核心是影调，没有了大自然赋予我们的色彩，摄影师就需要更多的去考虑线条，光影，构图了。

我们之所以能够分辨事物的轮廓形状，完全归功于光线。有了光线的存在，我们才能够清楚地辨认形状和线条。在摄影中，这种光线所产生的明暗区域像素信息被用来传达不同的感受，从而影响读者的情绪。充分利用光影来创造线条，并通过调整光影的明暗程度来区分事物的明暗度，这对曝光技术要求极高。

色彩

黑白照片对色彩知识的要求更高，因为黑白照片也是有色调一说的。黑色和白色本身属于无彩色也是色彩范畴内的。既然是色彩就有色调，那么正确的配色也是要和影调相辅相成的。黑白照片无非分成4大类：

这就是为什么黑白照片特别难拍之处，有的作品摄影师甚至要特殊布景和布光。因为我们所能看见的是彩色的世界，摄影师要把彩色的世界转换成黑白灰的世界，这就要求摄影师对色阶转灰阶有很深的理解。黑白照片能拍好要不就是明暗过度协调，要不就是硬调对比。这就需要知道各种颜色的明度关系。在环境不满足的情况下，摄影师就需要对环境做特殊处理，甚至需要额外的添加光影和减少光源来照射被摄主体，让主体或环境的现实色彩发生明度的改变，以便实现黑白灰的和谐与对比。这一点今日头条摄影博主大森映画老师的色调和灰阶教程也说的很详细，并且和我的导师有着一样的逻辑。

从业十五年的摄影师教会你摄影（色调）

从业十五年的摄影师教会你摄影（灰阶）

构图

黑白摄影因为缺少了人类的第一条件反射色彩，所以人们会更容易在黑白照片里发现构图因为失去了色彩的干扰，所以光影线条所产生的几何形状更容易让读者阅读出来，构图反而是黑白照片里更容易表现出来的。但是这里就有了一个更深层次的考虑，就是用什么构图才能体现出更丰富的层次感才是关键。

对称构图

对角线构图

三角构图

引导线构图

在彩色照片里不容易第一时间发现的构图，在黑白照片里很清晰的体现了出来。但是这就对摄影师的构图思考产生了巨大的考验，到底什么样的构图才符合照片的情绪，这是摄影师常年创作的积累与沉淀。

情绪

黑白照片还有个特性就是能让主体突出，由于失去了色彩的干扰，主体会显得格外的突出。这个时候摄影师如果不能让主体有个正确的情绪，那么就会和影调背道而驰。最终形成废片。

高调

中调

低调

黑白摄影如果把控不好情绪，就会让照片看着很平甚至直接形成废片。所以摄影师对主体情绪的引导或观察有着极高的要求。

结论

通过和导师的交流，我觉得黑白照片反而是一种大艺术，总听学长们说，构图不够光来凑，张力不够色来凑，视野不够焦距凑，情绪不够黑白凑。

我自己也总结了一下黑白照片的拍摄逻辑

首先，思考影调，影调就是一张照片的地基，先选好自己想表达的思想，建立好影调

其次，观察环境的色彩，在脑子里形成灰阶概念。看看色彩转成灰阶了会对影调造成什么样的影响，如果影响过大要么人工搭建环境要么放弃拍摄

最后就是构图和情绪，构图和情绪的瑕疵会被黑白色调放大，同样黑白照片也能更清晰的表现构图，更容易给情绪以张力。

通过这次对黑白摄影的浅剖析，我觉得黑白照片真的不要轻易的去拍摄，在网上看了很多黑白照片，感觉现在的人只要觉得颜色不好看就转黑白，根本不会考虑黑白灰的关系，也不管影调和色调。我想摄影是一门严谨的艺术，请不要这么轻蔑的对待这门艺术。

另外我觉得黑白摄影，色彩的把控要比构图更加重要，各位摄影大神们你们认为呢？

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