办公室练唱歌技巧(音乐剧《悲惨世界》中，冉·阿让的演唱风格，以及唱法技巧)

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在此，我们以演唱的第一句为例，可以看到这两个半句的开始部分都是弱起的，前半句的空拍是16分音符，占1/4拍；后半句空出一个加符点的8分，占3/4拍，而剩下的with所占的那个还原f，所占时值也是1/4拍，这种空拍的频繁使用对于演唱来说是比较有难度的，同时又是有规律可寻的，因为频繁的使用这个空拍节奏，所以大多数的空拍节奏都是一致的，只要把握是好开始的这个节奏型，对于后面的演唱的正确性就方便多了。

对于这两种空拍的把握，伴奏织体方面给与演唱者很大的配合。因为我们会发现凡是这个空拍之下的伴奏都是按照正常的四二拍的节奏进入的，往往在强拍强位的地方是正常的音符进入，且一般时值较长，从旋律演唱与伴奏的融合的角度来看的话，这是配合是非常舒畅的。从演唱的角度来分析的话，即便是完整的掌握了两种空拍节奏型的前提下，在和伴奏的时候，也可以根据伴奏第一个音的进入作为一种提示，来进行演唱。

在这几种节奏型之外，还有不同连音线的掌握。第一种连音线的类型。

在歌曲后面节奏由最开始的2/4拍进入转换到了4/4拍，整个节奏也变成一个整句，在上述谱例中，几个连音线分别连接的都是前一拍最后一个16音符以及后一拍第一个16分音符，这样节奏类型也迎合了歌词的演唱，比较适合长句的演唱，使得歌词的演唱更加的流畅以及更加有语感。

第二种连音线的类型。

在前面已经空1/4拍的情况下，谱例中的两个连音线分别连接了前面一拍最后一个的16分音符与后面一拍的第一个八分音符，使得所连接的音的时值变为了四分之三拍，并且两组连音线的连续使用，这种类型的连音线所产生的音乐效果是适用于短句的演唱，一般两到三个节奏型的连接，加之歌词，将演唱的层次划分出来，使演唱更加具有语气感。

这样的连音线类型也是使用程度很高的，这有助于演唱者在演唱过程中有层次有阶段的抒发情感，同时在演唱技能方面的难度也是有挑战性的。

第三种延音线的类型。

这种延音线的类型，相对前两个来说要无论是从连接的程度以及演唱的拿捏都是相对简单的。前面3连音连接后面的2分音符。并且这里所存在的位置是在歌词演唱的一句的末尾，这样的设置更多了为了拉开前后的音乐性，起到一个承前启后的作用，虽然这种类型的使用并不是很多，不过这也是全曲延音线使用的几个难点。

节奏的准确拿捏以及旋律走向的正确性是演唱者诠释歌曲情感的第一阶段，也是最基础的阶段，特别是在宣叙调部分中多变化的节奏类型，还有音准的准确性，这都是在演唱方面情感表达的第一步。

歌曲中间，旋律感进而突出，已经不再是宣叙调部分的讲述感与慌张感。整个旋律进入到平缓的大线条节奏，对于演唱者的表达从节奏方面上来说是相对简单的。

旋律进入到过渡部分，主人公冉·阿让的情绪从最初听到消息的慌张到冷静下来的状态，开始回想自己的人生经历，反思自己的过错与过往的一生。那么在这种冷静下来的反思情绪应该怎么演唱，才能将这种安静下来的回忆过往与纠结的内心活动展现出来呢？

对于这一部分的演唱，除了抓住歌曲本身的平缓的节奏与准确的旋律，展现歌曲情感以及人物纠结情绪主要体现在声音与发声两个方面，也就是音色的选择与音量的控制程度的准确定位。

从音色方面来讲，每个人对于音乐音色的变化使用的理解是不同的，况且每个人的音色是不一样的，不同音区的音色也是有很大差异的，有深沉，厚重，明亮，暗淡各式各样的银色之分。并且每个人对音色的变换使用能力的理解以及掌握也是不同的，本篇论文更多的是根据本人的演唱经验来分析，根据自己的理解以及自己的演唱经验来分析整首歌曲应该如何选择音色的变化以及音量的控制。

音色的转换使用时离不开对于歌曲的演唱背景以及人物个人特征，歌曲情感基调的把握的。从演唱背景不难看出，此时的冉·阿让在面对沙威的质疑以及内心的纠结，情绪是非常错乱的，也是慌张的。

同时整首歌曲的情感基调是犹豫不决，捉摸不定，难以抉择的，也不要忘记主人公的个人特征，此时的冉·阿让已经成为了蒙特易市的市长，俨然不是曾经的那个土伦监狱劳役，在面对着躲避十多年的沙威，自己的情绪表面上平静如水，心里却暗礁翻涌，再加上还有一个即将代替自己去服刑的人，此时的冉·阿让的内心是难以平静的，也是十分混乱的。

所以从音色的整体分析，整首歌曲的音色应该是虚弱的，暗淡的，整个歌曲的前大半部分尽量都不要用太明亮的色彩去演唱，因为过多的明亮色彩会破坏掉整个歌曲的音乐基调，与要表达的人物内心的纠结感也是不符合的。

同时过渡部分的演唱尽量要用收着自己的音乐处理，也就是使用含蓄的，内敛的音色来表现此时冉·阿让慌张急切的又纠结的人物内心特点以及音乐的特点。

高潮部分与过渡部分的音色要完全不一致，因为这个时候的冉·阿让在经历纠结的选择之后已经做出了明确的选择，在法庭之上公布了自己真实的身份，并且这一小段的演唱更多的针对自己正义的选择的，所以这一部分要运用非常明亮，恢弘且大气的音色去演唱，类似歌剧中咏叹调高音区的演唱方式。

在这一部分音色的处理也是非常关键的，因为整首歌曲的前后的音色尽量做出明显的不同，这样才能将整首歌曲中冉·阿让的纠结之后做出选择的这种情绪以及音乐的处理表现出来。

音量的控制与变化也需要结合歌词的语气化与谱例的要求以及音色的融合。整首歌曲音量的控制分为三个层次，第一个层次是从89到115小节，第二个层次从116到122小节，第三个层次从123小节到最后的134小节。我们分层次来看每一个阶段的音量控制。

第一层次，从89小节到115小节。应当运用相对较弱甚至掺杂气声的音量来演唱。整个第一层次的前大半部分，在谱例上是没有强弱要求的，直到112小节伴奏织体部分才给出了一个pp的符号，也就是中弱的符号，表示音量处于弱与极弱之间。所以需要自己对于音乐的理解去分析这里的音量控制。

为什么这里应当运用相对较弱甚至掺杂气声的音量来演唱呢？首先从音色的融合方面来讲，前面有提到，这一部的音色要求为了凸显出冉·阿让的慌张感与纠结感，运用的是暗淡，掺杂气声的音色更能体现出这种情绪。

从歌词的角度来看，这一段类似宣叙调的演唱，全部都是冉·阿让的个人的独白，例如：我为什要救他，为什么要纠正这个错误？我怎么能放弃他们？如果没有了我他们怎么生活？如果我说出来，我就是受罪。如果我保持沉默，我就该死。以这样一种自问自答的模式进行，整个的第一层次都是运用的这种手法。这种方式的内心独白，所需要的音量应该是比较弱的，这样才合理的展现。

从人物环境的角度来看，此时的沙威汇报完这个事情之后变走出了冉·阿让的市长办公室，冉·阿让关上门，站在窗前，看着高台上的烛台，冉·阿让有些慌张，有些害怕，所以这个情绪之下的演唱，应当是小声的，因为冉·阿让害怕别人发现他的真实身份，当然也害怕听到他的自言自语。

所以从这三个方面来衡量这第一层次运用相对较弱的音量甚至是掺杂一些气声的程度去演唱，这样的控制是相对合理的。

第二个层次，116到122小节。这里运用的是中等的音量，即与第一层次有些差距，也要为第三层次的爆发继续保持住。首先在谱例的方面，我们看到了在第116小节的伴奏织体中P的标志，在音乐谱例中表示弱的意思，这样就表明了，从这里开始音量要比第一层次的中弱加强一些，不过还是要保持住弱音的整体性，只是在局部的一个小段相对提高音量。

其次，从旋律走向的角度来分析，116小节到123小节的旋律是与整个前面的112到115小节的旋律是大致相同的，在音乐处理里面有一个“同则分”的艺术处理方式，在这里也得到了应用，所以相同的旋律，要有两次出现的话，尽量要做到有不同层次的表达，这样的旋律走向才会有层次感。所以从这两个角度整体来看，第二个层次的演唱所需要的音量是要不第一层次加强一些，不过还是保持着弱的音量。

第三个层次，123到134小节。这一层次所需要的音量是最强的。从谱例上就可以看出，在从124小节的旋律部分开始，旋律下方就已经明确的标记了f的标记，表示强的音量，同样在128小节出现了ff表示中强的音乐标记，也就意味在还要提升音量，直到最后。

从歌词的角度来看，我是谁？我是谁？我就是冉·阿让！沙威，你看到的都是真的，我是谁？24601！整个这几句的歌词是冉·阿让站在法庭之上公开自己真实身份的时刻，同时也是自己经过了艰难的心理斗争所做出的抉择时刻，这一刻冉·阿让需要呐喊出自己的声音。

所以我们应该用强到中强，甚至在最后要用出最强的音量来唱出24601！这几个字，这是冉·阿让曾经在监狱的代号，也是冉·阿让承认自己得标记。

从演唱的角度来看，整个前面大部分都是在用相对弱的音量来演绎冉·阿让内心的慌张，焦虑，纠结，自问自答的情绪，而到了最后一刻，冉·阿让已经做出了自己的抉择，也是冉·阿让在最后一刻说出自己的身世，整个音乐也拉到了最高潮的地方。所以这里的音量应该用特别强的音量，这样整首歌曲的对比感就很明显的表达出来了。