办公室墙面绘图技巧视频(百万播放，把村里的旧墙当成画板，看他们如何用画笔振兴乡村！)

艺术乡建能为乡村带来什么？

今天白毛就带大家看6个扎根于乡村，

用绘画艺术为家乡带来新生的优秀案例

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最近在B站，有个80后up主，

会墙画、会手工、烧得一手好菜，

一个月涨粉几百万，

他就是被粉丝们戏称为“涨粉狂魔”的帅农鸟哥。

标志性的摸发动作，

配上《她会魔法吧》的洗脑BGM，

一个记录着乡村墙面绘画过程的视频便开始了。

鸟哥创作的位置，

往往位于村头、溪边，甚至是自家的小院。

运用着自己曾经在广告公司画墙画的经验，

为乡村带来了一面面美丽的墙画。

墙画的创作过程总是以简单开始，

至中间往往让粉丝称“离谱”，

成果展示上更是令观众直呼“他会魔法吧！”

在视频中，记录的不仅仅只有绘画过程，

更有乡村美景。

在鸟哥的镜头下，家乡的每一处不起眼的角落，

都是一番区位风景。

在坐拥百万粉丝这样庞大自媒体影响力后，

鸟哥也没有忘记初心。

用鸟哥自己的话说，便是

“我们的家乡有独特的东西，为什么我不用短视频展现给大家看呢？”

于是在记录绘画过程之余，

鸟哥也常常用视频的方式来展现家乡的特产。

作为一个儿时起就生长在茶山中，

14岁就开始手工炒制茶叶的茶农，

鸟哥在涨粉后最不忘的也便是宣传家乡茶叶，

为家乡的农产业带来更多的收入可能。

白毛认为，

鸟哥带动乡村振兴的案例，

可以看出视频 绘画的乡村展现形式正是现在观众喜闻乐见的，

这种方式的乡村宣传，

或许会成为乡村振兴的又一大出路。

在平均年龄40以上的小屯村，

有一个带着黑色鸭舌帽、穿着五颜六色的脏衣服的小伙，

终日游荡在村中。

小伙名叫大新，

靠着在家乡画墙绘，在抖音上斩获了百万粉丝，千万点赞量。

小屯村的原貌其他乡村没有任何不同，

冰冷生硬的建筑墙体，放眼望去毫无生机。

大新的回归使原先的冰冷建筑墙面发生了巨变。

从耳熟能详的日漫经典画面，

到充满传统文化色彩的卡通墙绘。

小屯村的墙体、街道开始逐渐有了生命。

因为这些色彩绚丽的墙绘，

小屯村开始陆陆续续迎来了游客。

从一开始的位置好的村民小店收入增加，

到游客买走村中农产品；

随着时间的推移，村中开始拥有自己的文旅产业，

从娱乐场所的增加到街道、绿化改善，

这个普通又毫无生机的小屯村开始绽放出属于自己的色彩。

大新的到来不仅仅使家乡增多了游客，

更是温暖了曾经的空巢小屯村。

每当大新创作时，

老人们就会自然地坐在他附近交谈。

在这个平均年龄高于40岁的村庄，

因为大新的到来，让村中留守的老年人，

有了另一种形式的陪伴。

大新的乡建，还被人民日报和央视专门报道，

华春莹更是在社交媒体上发文称赞，

可以说这是名副其实的官方认证出圈了。

看了大新的案例，我们可以发现

艺术带来的不仅是乡村美化、风景宣传，

更重要的是让常年在乡村中的人接触、接受到新事物，

让封闭孤独的人看到生活的新方式。

“艺术乡建，要如何才能有温度？”

徐九龙的案例并不像前两个案例一样，

为家乡带来了巨大的经济变化，

而是将艺术落于村民之间。

徐九龙的家乡在一个偏远的北方村庄，

作为一个环境设计专业的学生，

将这栋废弃二十多年的红砖老房进了艺术改造。

这栋红砖房的主人已经去往北京打工多年，

荒废20多年的房子里依然留有主人的物品。

依托着这些物品，

徐九龙的创作理念油然而生，

“我想重新给这个家一个生命，这个生命叫做《回来》。”

清理场地后，徐九龙的第一项工作，

重新粉饰墙体。

温馨的墙体绘画，从夫妻生活到孩童玩乐场景，

都在告诉大众这栋房子曾经所承载的温暖记忆。

在改造了外部墙体后，难题便出现了，

“一个大学生要如何改造废弃多年甚至几近坍塌的室内呢？”

而徐九龙的再次突发奇想，

不仅解决了难题，更是让红砖房有了更多寓意。

“利用废品，不仅环保还能贴近人们的生活”，

伴着这样的想法，

徐九龙从镇上收集来了一系列稻草、塑料瓶、旧报纸...

而他也利用着这些废品，

将室内改造成了令人惊喜的模样。

运用了稻草和泥巴所糊成的墙面，

徐九龙在绘制过后又请来了村中的孩子和大人，

在墙上留下了属于村中人独有的手印。

用矿泉水瓶做的走廊屋顶，

在阳光的照射下，地面上展现出斑驳美丽的倒影。

旧报纸所糊的墙面，除了特别的样貌，

更能让人在这找到一份属于那个时间点的回忆。

用稻草做的天窗，为炕上的树苗留下生长空间，

配合着房子原有的窗户，

这个房间便成了独特的打卡点。

在前前后后忙碌了两周后，

许多村中人慕名而来。

改造后的房子对房主来说是一份特殊的礼物，

对于早已搬迁的村民来说，

这老式的砖房、旧报纸墙面对他们来说更是一种回忆象征。

老人们破天荒地要求合影，

作为老房保管人的屋主姐姐，更是称

“时隔二十年，这栋房子终于又一次有了生命”。

孩子们在彩绘和塑料瓶下更是欢喜得走不动路，

而带来这样的改变，徐九龙改造房子的成本仅仅只有100元。

回到前文的问题，白毛认为，

打动人的艺术乡建，

或许不需要昂贵成本、艺术抽象的装置，

需要的可能只是唤醒村民回忆的一种媒介。

东头村本是山东省一个平平无奇的小村落，

而在两年前随着100多位艺术家的到来，

这个缺少年轻人，只有灰白色调的北方农村，

被用艺术的绘画“盘活了”。

涂鸦的墙绘充满了村中的生活气息，

从村头的大树、孩子们最喜爱的冰淇淋，

到独居东头村色彩的IP形象，

村庄的色彩从灰白的冰冷变成了绚烂的活跃。

曾经村庄的老人缺少活动，

现在老人们会在生动的公鸡面前嬉笑谈天。

曾经缺少乡村美化的村庄，

因为艺术家的到来，

在不起眼的树上也多了这样可爱的小生命。

原先毫无特点的村头墙面，

也经过艺术家的奇思妙想迸发出了东头村独特的颜色。

这位在墙上的和蔼奶奶是村中85岁的唐学英，

她说，自从上了墙，人们都慕名而来与她合照，

她也因此从村中不起眼的村民成为了名人。

东头村的艺术乡建运动历经了两个月，

艺术家们在这里留下了100多幅这样有趣又接地气的创作，

东头村也因此获得了2019年最佳乡村公共艺术奖，

为乡村带来了极大的发展。

白毛认为，要想打出自己村庄的绘画特色，

便要将艺术创作贴近于生活，

简单易懂的艺术就能让一个灰白的村庄绚烂多彩。

在云南，有一个叫帕连艺术村的傣族村寨，

因为艺术绘画火了。

这个读着《诗歌》的清秀女孩，

是村中一户人家爱读书的小女儿。

这个男孩的名字叫二猛，

如果白毛不说，会不会有人还没发现这是一幅画？

这面艺术墙绘用上了二猛家爷爷的老旧自行车，

骑着自行车的二猛引来了无数孩子的好奇合影。

这个记录着帕连变化的女孩，站在墙的一端，

为前来合影的游客、孩子留出空白墙面的背景。

当这些幅画落成时，

无数村民都为这样的艺术惊叹。

这些幅画落成时，

无数村民都为艺术感到骄傲。

因为这些作品不仅仅是艺术家的创作，

也是村中的工人、农民一起努力的成果。

改变的过程中，也有孩子们的参与。

这些孩子们一次次围炉夜话、集思广益，

于是村中的角落、瓦片也就都有了他们留下的成长痕迹。

因为艺术家的到来，村民的积极参与，

帕连艺术村成为了云南最诗意的灯光艺术村。

如果说前面的几个案例，

白毛都是从村民或者游客的视角来分享乡村变化经过，

那么最后的这个案例便是从实践的艺术家视角来于大家讨论。

艺术乡建客观来说确实是在改变乡村，

但白毛相信总会有人疑惑，

作为农民的村中住民真的能接受吗？

而蔡家沟村的案例便能现身说法地讲述出答案。

艺术家农民化，农民艺术家化。

这是艺术家们在蔡家沟村的实践理念。

伴随着这样的理念，

艺术家们发掘培养出了有兴趣、有特长的村民长期参与实践，

同时让大多数普通农民也参与其中。

艺术家们从公益教学开始，手把手教村民绘画，

让村民接受这样的生活。

于是我们便可以看到一幅幅出自于村中农民之手的艺术作品，

这幅缸中莲花出自一位53岁的残疾女村民之手。

当村民和大众接受这样的艺术文化方式后，

艺术展便是随之而生的了。

随着文化扎根于乡间，

艺术家们的下一步规划便是建立文化产业，带动民宿旅游。

蔡家沟因为艺术的改变，让村民习惯艺术，

这就吸引了新的一批艺术家到来。

艺术家教学—村民学习—吸引新的艺术家

这是蔡家沟艺术乡建的动态循环形式，

在这过程里，不仅是村民学到新事物，

对艺术家也是一种自身升华的经历。

白毛认为，

这是一份完整深刻的艺术乡建答卷。

从今天这6个案例可以看出，

而艺术作为沟通媒介的乡建模式，

其实本质上就是一个乡村与外界不断沟通、碰撞的过程。

当艺术扎根于乡村，融入到乡村人民的生活中，

这样的艺术才能作为乡建重要角色，

散发它独特的魅力和优势。

图片资料来源于网络，由刘禹锡整理编辑

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