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作家写作技巧十三则

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Ⅰ 每个打算写作一部比较重要著作的人都应该善待自己，每写完一点都不要克制自己任何对继续写作不会有不良影响的想法。

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Ⅱ 如果你想谈谈已经写完的部分，那是可以的。但是，写作过程中不要将已写完的部分读给别人听。你由此获得的每一次满足都将妨碍你的写作速度。如果遵循这个原则，想说给别人听的欲望会越积越多，但那最终会成为圆满完成作品的动力。

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Ⅲ 进入写作状态时要避免接触日常平庸的事情，带有细细声响的不完全宁静是难以忍受的。相反，一段肖邦或李斯特的练习曲或工作时发出的絮絮嘈杂声，则与深夜感受到的宁静同样重要。如果说后者使内在听觉变得锐敏，那么，前者就会成为文体的试金石，文体一旦出现，它就会淹没那些外在的声响。

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Ⅳ 不要随意使用写作工具。刻板地坚持使用某种纸和笔墨是有好处的。这不是奢侈，但是，使这样的器具应有尽有是必须的。

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Ⅴ 不要让你的任何思想隐姓埋名地流逝而过，要在小本子里仔细记录下你的每一个思绪，就像当局登记外国人那样严格。

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Ⅵ 让你的笔在灵感面前矜持些，灵感会借助磁力将笔吸引到自己身边来。对于是否马上写下突然想到的东西，你越是持审慎的态度，它就越会以成熟的样态走向你。演说征服思想，但文字统治思想。

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Ⅶ 永远不要因为你没有什么可写了而停止写作，这是文学荣耀的一条戒律。只有必须遵守的时辰（如进餐、约会）或者在作品完成之时，才可以中止写作。

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Ⅷ 工工整整地抄写你已写好的东西，以此填补灵感暂时的空白，直觉将会在此过程中苏醒。

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Ⅸ 每天至少写一点——但也可能若干星期。

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Ⅹ 不要将没有通宵达旦写作过的作品视为完美的。

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Ⅺ 不要在你熟悉的书房里写一部作品的结尾，你在那里可能找不到写结尾的勇气。

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Ⅻ 写作的几个阶段：思想——风格——文字。誊写的意义在于：必须誊写清楚和漂亮。思想扼杀灵感；风格束缚思想；文字报偿风格。

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写成的作品是构想死去时的面容。

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用以抨击自以为懂艺术者的十三个命题

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（自以为懂艺术者在自己的私人办公室里评点艺术。左边是一幅儿童素描，右边是一尊古老民族膜拜的神像。自以为懂艺术者：“这里，全部毕加索的作品都可以收起来了！”）

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Ⅰ 艺术家创制作品；一般人用文献来表达。

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Ⅱ 艺术品只会附带地是一种文献；没有任何一种文献会是这样的艺术作品。

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Ⅲ 艺术品是一件杰作；文献用于充当教育读本。

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Ⅳ 艺术品使艺术家学到了手艺；文献使读者受到了教育。

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Ⅴ 艺术品由于完美而件件不同；在材料方面所有文献都相关联。

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Ⅵ 内容与形式在艺术品中融为一体：内涵；文献中，内容绝对占主导地位。

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Ⅶ 内涵是体验出的；内容是构想出的。

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Ⅷ 在艺术品中，内容是观赏要抛开的一种累赘；人越是沉入文献中，文献的内容就越会显得凝重。

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Ⅸ 在艺术作品中，形式法则是核心；在文献里，形式简直不予考虑。

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Ⅹ 艺术品是复合性的：一种能量中心；文献的丰饶有待分析出。

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Ⅺ 艺术品在持续不断的观赏中得到提升；文献是由意外方式被把握的。

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Ⅻ 作品的阳刚之气在于进攻；文献的中性立场给它以掩护。

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艺术家志在征服内涵；一般人躲在了内容后面。

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批评家技巧十三则

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Ⅰ 批评家在文学斗争中是战略家。

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Ⅱ 不能选择立场就应该保持沉默。

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Ⅲ 批评家与解释以往艺术时代的人没有任何关系。

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Ⅳ 批评必须用艺术家的语言说话，因为文艺界圈子里使用的概念是行话，批评的呐喊只有变成行话才能被听见。

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Ⅴ 如果为之而战的事业值得的话，始终必须为党派性而牺牲“客观性”。

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Ⅵ 批评是一项道德的事业。如果歌德对荷尔德林和克莱斯特、贝多芬和让·保罗判断有误，那么，出错的不是他的艺术理解力，而是他的道德感。

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Ⅶ 对于批评家来说，更高一级审判是他的同行。不是公众，更不是后人。

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Ⅷ 后世对于作者不是忘却就是赞美，只有批评家对作者做出判断。

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Ⅸ 论战就是用书中的几句话去毁掉这本书。对于一本书研读得越少越好，只有会毁灭的人才会批评。

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Ⅹ 真正的论战会如此精心地对待一本书，就像食人肉者精心为自己备好了一个婴儿一样。

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Ⅺ 批评家与艺术感染格格不入。在批评家手里，艺术作品是精神战斗中闪光的利剑。

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Ⅻ 简而言之，批评家的艺术是：凸显口号而不背叛理念。缺乏批评的口号则将思想当作时尚贩卖。

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公众往往要被证明是错误的，而且要让他们永远感到只有批评家才是他们的代言人。

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